PRAGMATA im Test: Sechs Jahre Warten auf Capcoms stärkste neue IP seit Langem

Manche Spiele kündigen sich an, verschwinden, kehren zurück, verschwinden erneut — und wenn sie es schließlich in die Läden schaffen, hat die Welt aufgehört, auf sie zu warten. PRAGMATA hätte dieses Spiel werden können. 2020 als mysteriöse Silhouette auf einer nächtlichen Stadtstraße vorgestellt, 2021 auf 2023 verschoben, 2023 auf unbestimmte Zeit in der Schublade verschwunden, 2025 mit einem vorsichtig optimistischen „Es ist noch real“-Trailer zurückgekehrt — und jetzt, im April 2026, endlich spielbar. Capcoms erstes vollständig neues Franchise seit über einem Jahrzehnt trägt das Gewicht dieser Geschichte. Und es trägt es erstaunlich gut.

Was Capcom abgeliefert hat, ist kein Spiel, das sich hinter seiner eigenen Wartezeit versteckt. Es ist kein aufgeblasenes Epos, das Spieler mit schlichter Masse beeindrucken will. PRAGMATA ist das genaue Gegenteil: ein fokussierter, handwerklich herausragender Actiontitel, der auf rund zwölf Spielstunden mehr Substanz konzentriert als viele Konkurrenten auf fünfzig. Ob das reicht, um sechs Jahre Geduld zu rechtfertigen? Diese Frage beantwortet der folgende Test.

Mondstaub, Lunafilament und eine Welt am Rand des Zusammenbruchs

PRAGMATA etabliert seine Welt ohne großes Aufheben. In naher Zukunft hat die Menschheit auf dem Mond einen Rohstoff namens Lunafilament entdeckt — ein Material, das per hochentwickeltem 3D-Druck zu nahezu allem verarbeitet werden kann, sofern man die entsprechenden Datenmuster besitzt. Die Konsequenzen dieser Entdeckung für Wirtschaft, Machtgefüge und das Selbstverständnis der Menschheit werden im Spiel nur angedeutet, aber die Andeutungen genügen, um eine Welt zu skizzieren, die einen Sinn für Größe und Fragilität gleichzeitig vermittelt. Der Mond ist nicht mehr die romantische Ferne aus Kinderbüchern — er ist eine Industrieanlage, besetzt von Arbeiterinnen, Forschern und einer KI-Infrastruktur, die schleichend mehr Autonomie übernimmt, als irgendjemand geplant hat.

Die Delphi Corporation betreibt die Mondstation AION — und als der Funkkontakt zur Erde abreisßt, wird ein Untersuchungsteam entsandt. Hugh Williams ist einer von ihnen: Sicherheitsspezialist, erdverbunden, pragmatisch. Er ist kein strahlender Held, sondern ein Profi mit einem schlichten Auftrag. Dann trifft ein Mondbeben die Station, das Team wird auseinandergerissen, und Hugh erwacht verletzt und allein — nur um von einer kleinen Gestalt gefunden zu werden, die zunächst wie ein Kind wirkt.

Diana ist kein Mensch. Sie ist eine sogenannte Pragmata — ein Android aus Lunafilament, erschaffen von einer Technologie, die die Grenze zwischen Material und Organismus verwischt. Ihre offizielle Bezeichnung ist D-I-0336-7. Ihren Namen gibt ihr Hugh. Das ist keine sentimentale Geste — es ist der erste Moment in einem langen Spiel der kleinen Gesten, aus dem ihre Beziehung besteht.

PRAGMATA nimmt sich Zeit für Diana jenseits des Kampfgeschehens, und das ist vielleicht die mutigste Entscheidung des gesamten Spiels. Diana stellt Fragen — kindlich direkte, manchmal entwaffnend naive Fragen über Dinge, die für Hugh so selbstverständlich sind, dass er keine Antwort parat hat. Sie entdeckt ein Spielzeug in den verlassenen Quartieren der Station und hält es fest, als wäre es ein Fund von unschätzbarem Wert. Das Spiel lädt ein, ihr weitere zu schenken — und beobachtet still, wie sie darauf reagiert. Es gibt eine Szene, in der Diana Verstecken spielen will. Mitten in einer Mondstation, umgeben von feindlicher KI. Hugh spielt mit. Eine streunende Katze, die irgendwann in den Korridoren der Station auftaucht, gehört zu den absurdesten und gleichzeitig warmherzigsten Details des Spiels — Dianas Reaktion darauf ist einen Screenshot wert.

Diese Momente sind keine Unterbrechungen des Spiels — sie sind das Spiel. Capcom hat verstanden, dass eine emotionale Verbindung nicht durch Cutscenes verordnet werden kann, sondern durch Interaktion entsteht. Wer sich die Zeit nimmt, auf Diana einzugehen, erlebt ein anderes Spiel als jemand, der sie als mechanisches Hilfsmittel behandelt.

Auffällig ist dabei die Gestaltung der Figur selbst. Dianas Mimik, ihre Bewegungssprache, die Art wie sie den Kopf neigt oder auf etwas zeigt — das trägt einen unverkennbar japanischen Einfluss in Character-Design und Animation. Das ist keine Kritik, im Gegenteil: Es verleiht Diana eine Eigenart und Wiedererkennbarkeit, die westliche Charakterdesigns dieser Preisklasse selten erreichen. Man merkt, dass hinter ihr ein Team steht, das Figuren als eigenständige Wesen und nicht als Gameplay-Vehikel entworfen hat. Die englische Sprachausgabe fügt sich in diese Gestaltung nahtlos ein und navigiert den Grat zwischen kindlicher Direktheit und stiller Intelligenz mit bemerkenswerter Präzision.

Die übergeordnete Story — Rogue-KI übernimmt Mondstation, zwei ungleiche Protagonisten müssen einen Weg zur Erde finden — folgt einem Drehbuch, das man in seinen Grundzügen kennt. Das ist tatsächlich der bedeutendste Kritikpunkt an PRAGMATA: Die Makrostruktur der Handlung ist vorhersehbar, die Antagonisten bewegen sich in bekanntem Terrain, und das Worldbuilding rund um die Delphi Corporation wirft mehr Fragen auf als es beantwortet. Wer ein narratives Meisterwerk erwartet, ist falsch adressiert. Wer aber ein Spiel sucht, das eine überzeugende emotionale Verbindung zwischen zwei Hauptfiguren aufbaut und diese Verbindung als zentrales Spielerlebnis versteht — der ist hier genau richtig.

Hacking als zweite Sprache — Das Herzstück des Gameplays

Man kann PRAGMATA oberflächlich als Third-Person-Shooter beschreiben, und diese Beschreibung wäre technisch korrekt und praktisch nutzlos. Was Capcom hier entwickelt hat, ist etwas, für das es noch keinen etablierten Begriff gibt: ein simultanes Dual-Input-Kampfsystem, das zwei vollständig verschiedene Spiellogiken in Echtzeit miteinander verknüpft.

Die Grundmechanik: Gegner auf der Mondstation AION sind Roboter — sogenannte Walkers — und sie sind gepanzert. Schüsse auf ungepanzerte Feinde prallen ab. Diana kann diese Panzerung hacken, indem sie ein Interface projiziert: ein Knotengitter, das in Echtzeit navigiert werden muss. Routen müssen durch Knoten gezogen werden, um das Verteidigungssystem zu überbrücken — ähnlich einem Pfadpuzzle. Hat die Panzerung eine Schwachstelle bekommen, schlägt Hugh mit Schüssen auf den freigewordenen Wundpunkt.

Das klingt nach einem einfachen Zwei-Phasen-System. Es ist erheblich komplexer. Erstens: Das Hacking-Interface läuft in Echtzeit, während Feinde weiterhin feuern, ausweichen und neue Formationen bilden. Zweitens: Hugh muss währenddessen aktiv in Bewegung bleiben — das Jetpack beider Charaktere erlaubt dreidimensionale Ausweichbewegungen und macht PRAGMATA zu einem Spiel, das den Raum ernstnimmt. Wer stehen bleibt, stirbt. Drittens: Verschiedene Feindtypen verfügen über unterschiedliche Hacking-Raster — manche sind einfach und schnell, andere verlangen mehrere Schritte und verzeihen keine Fehler.

Das Ergebnis ist ein Kampfsystem, das zu Beginn echte Überforderung erzeugt — und das ist Absicht. Das Spiel skaliert die Komplexität der Feindtypen und ihrer Hacking-Muster sehr bewusst über die Spielzeit. In den ersten zwei Stunden lernt man die Grundbewegungen. In der Mitte des Spiels jongliert man zwischen zwei, drei verschiedenen Feindtypen gleichzeitig, die unterschiedliche Hack-Prioritäten verlangen. Im letzten Drittel entfaltet das System eine Tiefe, die in dieser Form neu ist. Es gibt einen Moment — für mich in einem Kampfabschnitt im dritten Akt — in dem man realisiert, dass man die Dual-Input-Logik vollständig internalisiert hat und nicht mehr darüber nachdenkt. Man führt einfach aus. Dieser Moment ist das spielerische Ziel von PRAGMATA, und das Spiel erreicht ihn.

Ergänzt wird das Kampfsystem durch ein schlankes, aber durchdachtes Upgrade-System. Waffen können mit Mods aufgewertet werden, die man in der Spielwelt findet — Schalldämpfer, Präzisionsverbesserungen, erweiterte Magazine. Dianas Hacking-Fähigkeiten lassen sich ebenfalls aufrüsten: schnellere Ausführungszeiten, größere Fehlertoleranz, zusätzliche Hack-Slots für komplexere Feinde. Das alles geschieht an Terminals, die über die Mondstation verteilt sind, ohne den Spielfluss zu unterbrechen. Kein separates Menü, kein künstlicher Rückführungsmoment — PRAGMATA versucht konsequent, so wenig Zeit wie möglich zwischen Spieler und Spiel zu schieben.

Die einzige spürbare Schwäche des Systems liegt in der Waffenauswahl selbst. PRAGMATA bietet ein überschaubares Arsenal — Sturmgewehr, Schrotflinte, Scharfschützengewehr, Energiewaffe und einige Variationen davon. Das reicht vollständig für das, was das Spiel tut, aber wer nach einem System sucht, das Waffen-Fantasyerfüllung zelebriert, wird sich unterversorgt fühlen. Capcom hat sich hier bewusst für Tiefe gegenüber Breite entschieden — die richtige Entscheidung, aber eine, die nicht jedem Spieler zusagen wird.

Die Welt der Mondstation AION — Linear, aber lebendig

PRAGMATA ist kein Open-World-Spiel, und es will keines sein. Die Mondstation AION ist linear strukturiert, aber diese Linearität ist kein Fehler — sie ist ein Gestaltungsmittel. Capcom hat eine Welt geschaffen, die erzählt, ohne zu erklären: verlassene Kantinen mit halbgegessenen Mahlzeiten, Sicherheitskameras, die noch aktiv auf Bewegung reagieren, Notizzettel an Pinnwänden, die von einem Alltag erzählen, der abrupt endete. Das Worldbuilding liegt in den Details, nicht in den Cutscenes.

Gleichzeitig ist die Mondstation keine Einbahnstraße. An strategischen Punkten gabeln sich Wege: Ein Schachtweg durch einen Wartungsbereich gegen einen offiziellen Korridor mit mehr Feindkontakt. Viele dieser Alternativrouten führen zu optionalen Bereichen, in denen sich Upgrade-Materialien, Lore-Terminals und gelegentlich besonders schwere Kampfbegegnungen verstecken. Das ist kein Backtracking im frustrierenden Sinne — es ist die bewusste Einladung, eine Welt gründlicher zu entdecken, als es die Hauptroute verlangt.

Besonders gelungen sind die sogenannten IDUS-Zonen — Bereiche, in denen die KI-Infrastruktur die Kontrolle vollständig übernommen hat und die physische Umgebung aktiv umgestaltet. Plattformen bewegen sich, Zugänge verschieben sich, die Gravitation verhält sich seltsam. Diese Abschnitte unterbrechen den Shooter-Rhythmus auf produktive Weise und zwingen zur Neuorientierung.

PS5: Ein Spiel, das seine Hardware versteht

Auf der PS5 präsentiert sich PRAGMATA in einem technischen Zustand, der im AAA-Bereich des Jahres 2026 keine Selbstverständlichkeit ist: stabil, gepflegt, ohne kritische Bugs und ohne nennenswerten Day-One-Patch — ein Detail, das man heute gesondert erwähnen muss.

Im Performance-Modus läuft PRAGMATA bei 60 fps in dynamisch skaliertem 4K. In unseren Testtagen gab es keinen spürbaren Einbruch, auch in den intensivsten Kampfabschnitten nicht. Der Quality-Modus bietet höhere Auflösung und vollständiges Ray Tracing — die Mondstation reflektiert in Visieren, nassen Böden und Metalloberflächen auf eine Weise, die die klaustrophobische Atmosphäre erheblich verstärkt. VRR wird unterstützt und gibt insbesondere dem Performance-Modus eine spürbar flüssigere Grundlage — wer einen kompatiblen Bildschirm hat, sollte diese Option aktivieren.

Der DualSense-Controller wird dabei so eingesetzt, dass man schnell vergisst, von einer Funktion zu reden: Die adaptiven Trigger unterscheiden messbar zwischen Sturmgewehr, Schrotflinte und Energiewaffe. Die haptische Rückmeldung kommuniziert Schaden, Bodentyp und den Einschlag von Dianas Hacking-Aktivierung. Besonders gelungen ist das Feedback beim Hacking-Interface selbst: Ein subtiler Widerstand im rechten Trigger begleitet die Navigation durch die Knotenraster und macht das Interface physisch greifbarer. Das sind keine Marketing-Features — das ist Design.

Dank der SSD der PS5 sind Ladezeiten faktisch nicht existent. Der Tod — der in einigen der schwereren Kampfabschnitte durchaus vorkommen wird — kostet keine Zeit, nur Würde.

Klang zwischen Kälte und Wärme

Der Soundtrack ist ein eigenständiger Beitrag zur Atmosphäre. Synthwave-Strukturen, die an klassische 80er-Sci-Fi-Filmmusik erinnern, bilden die Grundlage und werden je nach Abschnitt mit elektronischen Texturen, ruhigen Streicherpassagen oder perkussiven Elementen aufgeladen. Das Spiel setzt auf adaptive Musik — Erkundungsphasen klingen anders als Kampfabschnitte, und der Übergang zwischen beiden passiert nahtlos. Es gibt keinen abrupten musikalischen Schnitt, wenn ein Feind entdeckt wird; die Musik eskaliert organisch mit der Situation.

Das Sounddesign der Mondstation selbst verdient eine gesonderte Erwähnung: das leise Summen der Klimaanlage, das metallische Echo von Schritten auf Gittern, die verzerrten Systemstimmen von IDUS, die Befehle durch die Lautsprecher geben — die Station klingt wie ein Ort, der einmal bewohnt war und es nicht mehr ist. Dieses Sounddesign ist der unsichtbare dritte Erzähler.

Was PRAGMATA nicht ist — und warum das zählt

PRAGMATA hat Grenzen, und es lohnt sich, sie klar zu benennen. Die Story ist das prominenteste Beispiel: Was Capcom an Prämisse aufstellt — KI, Lunafilament, Delphi Corporation, ein Mond voller halb-realisierter menschlicher Zivilisation — wirft Fragen auf, die das Spiel in seiner Spielzeit von rund zwölf Stunden nicht vollständig beantwortet. Das Ende ist befriedigend auf einer emotionalen Ebene, aber narrative Fäden bleiben bewusst offen. Wer eine abgeschlossene Geschichte erwartet, wird punktuell frustriert sein.

Die Waffenauswahl wurde bereits erwähnt. Ergänzend sei gesagt: Das Problem liegt nicht darin, dass die verfügbaren Waffen schlecht sind — sie alle brauchbar und haben klare Rollen. Es fehlt jedoch jener Moment, in dem man eine neue Waffe findet und das Spielgefühl schlagartig verändert.

Schließlich ist die Spielzeit eine bewusste Designentscheidung, die nicht für jeden passt. Zwölf Stunden für ein 59,99-Euro-Spiel ist eine legitime Kritik, auch wenn diese zwölf Stunden dichter und abwechslungsreicher sind als das Dreifache in anderen Titeln. Wer Umfang als primäres Wertkriterium setzt, wird das Preis-Leistungs-Verhältnis hinterfragen.

Fazit: Capcoms mutigste Wette — und sie geht auf

Am Ende des Tages ist PRAGMATA das, was es von Anfang an hätte sein können: ein Beweis dafür, dass neue IPs funktionieren, wenn ein Studio weiß, was es tut. Capcom hat in einem Markt, der Fortsetzungen und Remakes prämiert, ein vollständig eigenständiges Konzept entwickelt und es mit handwerklicher Sorgfalt umgesetzt. Das Hack-and-Shoot-System ist das Originalste, was der Shooter-Bereich seit Jahren gesehen hat. Diana ist eine der besten Spielbegleiterinnen, die je in einem Videospiel auftauchte. Die Mondstation AION ist ein Ort, der im Gedächtnis bleibt.

Die Schwächen sind real: Die Story folgt vertrauten Pfaden, die Waffen könnten vielfältiger sein, und wer Spielzeit als primäres Qualitätskriterium ansetzt, wird das Ende zu früh kommen sehen. Aber diese Schwächen schwächen kein schlechtes Spiel — sie sind die Grenzen eines sehr guten Spiels, das in einigen Bereichen hätte mehr wagen dürfen.

Wer bereit ist, sich auf seine Bedingungen einzulassen — zwölf intensive, fokussierte Stunden, ein Kampfsystem, das etwas von einem verlangt, und zwei Figuren, die man tatsächlich kennenlernen will — bekommt eines der besten Actionspiele dieses Jahres.

Wertung: 8,5 / 10

✅ Pro

• Hack-and-Shoot-System ist genuines Neuland im Shooter-Genre
• Diana zählt zu den besten NPC-Charakteren der letzten Jahre — warmherzig, eigenartig, unvergesslich
• Technisch makellos: stabil, gepflegt, kein Bugchaos zum Launch
• DualSense-Integration organisch und sinnvoll eingesetzt
• Sounddesign und adaptive Musik auf sehr hohem Niveau
• Fokussiert und dicht — kein Gramm Füllmaterial

❌ Contra

• Makro-Story folgt bekannten Sci-Fi-Versatzstücken
• Waffenauswahl bleibt hinter dem Potenzial des Systems zurück
• ~12 Stunden Spielzeit für 59,99 € ist eine legitime Preisfrage
• Worldbuilding eröffnet mehr Fragen als es beantwortet

Entwickler: Capcom

Publisher: Capcom

Plattform: PS5, Xbox Series X/S, PC, Nintendo Switch 2

Release: 17. April 2026

Preis: 59,99 € (Standard) / 69,99 € (Deluxe)

Getestet auf: PS5 · 24. April 2026

Ein Testmuster wurde von Capcom zur Verfügung gestellt.